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韩志峰,字彦懋、雲樵、樵者。1957年生于山西河曲,1978年就读于山西大学艺术系美术本科专业,获学士学位.

曾任：

《忻州日报》美术编辑,现为旅京职业画家

现为：

山西省美协会员

东方写意重彩画会副会长等

1992年在山西,忻州、太原举办《自然与人》个展。

北京20O7年第10届北京國际艺术博览会签约画家，次年于北京中國画研究院与大哥共同举办个人画展。

有专著《中国画肌理特技》(合作)出版,其传略及作品入选《中国现代美术家大辞典》等20余种典集,并获多种荣誉称号。

作品根植于传统写意山水画笔墨技法审美规范，作品用色大胆，意境野逸，画幅内无人物、房舍等人为造型，以纯自然状态的雲水、山石、树木，表现“千山鸟飞绝，万径人踪灭"之意境，创造一个纯净、宁静的世界。作品创作以一笔始而生发萬物，胸无定式，任意生发，感悟自然。另外传统山水画与居室风水有紧密的关系，当代财力与人文的提升亦对家居风水体现潜在的需求，作品在风水方面亦具"顺风、聚水"等内含与意境，满足居室陈列需求。作品的归类为玄彩写意，写意为传统技法与观念，重彩在传统里以工笔重彩为主，现代以写意重彩体现者少，作品用色以传统金银色与珠贝、云母等闪光色为主，画面随光线、角度而出现玄丽闪烁的效果。

独善其身一一读彦懋山水画

      初见彦懋先生是在通州一个精致而宁静的院落里,暖暖的阳光,淡淡的清茶,还有一只伏于书案慵懒的猫,平和安宁溢满了整个空间。我想这或许是一位当代艺术家追求的隐士生活吧。

      当下我们所处的是一个充满变数的时代,与“隐士”精神似乎相隔甚远,尤其艺术市场的暴涨疯跌更是让众多的艺术家无可适从，彦懋先生面对现状的淡定却体现出了一位秉承传统的艺术家的心境:独善其身。追溯中国绘画史,历来就有“隐士”之道,尤其在山水画创作中,受老、庄思想启发,用绘画的形式将山水,自然,物象加以美化,艺术化，同时再“涤除玄鉴”回归本然,即在空明虚静的状态中从自然本体得到审美享受。所谓“达则兼济天下,穷则独善其身”无法改变社会与市场，彦懋先生就选择了隐士般的独善身。

      时至今日当代艺术市场的繁荣与变更使艺术创作也不免变得浮躁、浅薄,“隐”显得更为重要,独善其身,将人和自然的关系达到和谐一致，人法地,地法天,天法道，道法自然。将自己的精神融汇于美的对象,得到自由解放、将现世的山水消纳于自己的绘画,达到精神超越。故山水画创作,必要摒弃杂念恪守绘画初衷，遁形其外追寻自然溯源。彦懋先生的山水画创作，在遵循自然,理解自然基础上,心师造化，以追求天人合一，物与我而无穷尽的哲学理念,他那种博大,厚重,崇高式的现代山水图式绘写出流转畅达的线,灵空疏朗的点,返虚入混的面,并在自然的随境赋法中生发,升华。

先生的画是北方山水画的典型,他对北

宋巨然范宽等山水画家那气势磅礴、自然雄浑的全景图式情有独钟,并且对龚贤那林泉幽邃，云烟郁蒸的积墨山水亦有研究,并以一种单纯的思维，纯净的心态进行创作，把绘画与其它繁杂的东西割裂开,隐匿于喧嚣之外,他将中国最古老的道家思想与绘画结合起来,探索中国艺术的演进与哲学的本质:遵循宗炳在山水画创作上提出“圣人含道映物,山水以形媚道”思想，认为山水之所以能吸引圣人游历，是因为它质而有趣灵，体现了

精神本体的内在精神,同时圣人之道更

焦中反映以山水画的形式体现，因此

道家的思想是中国传统文化发展的源泉，同时对山水画的发展起到积极的

推动作用。

      彦懋先生在绘画技法也不断探索，认为中国画如何在传统与现代的夾缝中创新发展,是中国当代画家面临的重要课题,中国山水画的皴法与自然肌理的关系，笔墨与色彩的关系，用笔用线与结构的关系，等等都可找到契合的最佳方式。

      彦懋先生用几十年的功夫探索传统写意与重彩的关系，借鉴工笔重彩、日本的岩彩等部分用色方法，加入自制的国画颜料及现代的丙烯颜料等综合应用，形成自己的中国重彩写意山水画图式风格。

      同时彦懋先生在继承传统山水画的基础上融入其美院习得之西画素描色彩等造型能力，体悟石涛之“笔墨当随时代”，在“以中为体,西为中用”“和而不同”等中国式语境下,经过文化的梳理提升,创造出了中西融合而成的“意象”,即,运用写、扫、擦、泼、点、喷、流等各种“大肌理”的绘制手段,并且加强了皴和染的层次，将山石树木立体化，营造出一种更为饱满的空间,从而达到了远观其形，近观其质,细观其工的整体风格。

      绘画的心境决定艺术表达的形式，独善其身,方可另辟蹊径。彥懋先生山水画中那苍苍丛林，粼粼奇石，幽幽灵泉,体现了山水与人共荣的“天人合一”。那沉重墨云，神秘灵光，玄幻梦境,透露出对人类生存环境的忧虑和憧憬，对回归原始自然的渴望与梦寻，展现生命的律动，人格的高杨，本真的返归。